Bio:
Sylvia Bruckner lives and works in Vienna, Austria. Initially self-taught, she later studied jazz piano under Fritz Pauer at the Vienna Conservatory and earned a second diploma in classical piano from the University of Music and Performing Arts in Vienna in 1998. Her approach to various instruments (including zither, accordion, and piano) is bold and innovative, utilizing the instruments' full range to explore new harmonic structures and sound clusters, freeing tonality from traditional constraints. Known for her impulsiveness, intensity, and love for extreme contrasts, Bruckner avoids clichés and well-worn sounds, seeking fresh, expressive possibilities.
Over the years, she has collaborated with musicians like Martin Siewert, Tony Buck, Nicole Mitchell, Hamid Drake, Joe Fonda, Joëlle Léandre, Didi Kern, John Butcher, Raymond Strid, Thomas Berghammer, Susanna Gartmayer, Vinicius Cajado, Jakob Gnigler, Willi Kellers, and many others.
She performed at festivals such as Konfrontationen Nickelsdorf, Limmitationes, V:NM Graz, Jazz Fair Zagreb, (Ne)poslušno Ljubljana, and the Jazz Fest Wien, where her powerful style consistently resonates with audiences and fellow artists alike.
Press:
"As she let her instincts drive her towards jazz, Sylvia Bruckner began as an autodidact, only to return to study jazz-piano later. During the process she found her soul in contemporary chamber music, and only then earned her second diploma in classical music. As lending a hand to musicians in ad hoc groupings, we find her playing in musical situations with big names, as much as the younger cats or dancers. Whether she would dust off the pianissimo, or make the instrument's intestines sigh harsh glisses, there's an agitation to create a palette. That something: very aural about the leaps left before the listeners. As if the water still boiled in the kettle, even after it was removed from the fire."
(Vid Jeraj)
"Sylvia Bruckner is one of the best-known Austrian jazz pianists and has developed her own specific style and sound with her compositions and improvisations. Her works range from new music and free jazz to experimental rock music, which she realises solo as well as with instrumental and vocal partners."
(Dr. Karlheinz Roschitz)
Sylvia Bruckner lives and works in Vienna, Austria. A strong relationship with nature and authenticity itself has been crucial in her life. Initially, she felt instinctively drawn to jazz and began playing the piano as an autodidact. She later studied jazz piano at the Vienna Conservatory with Fritz Pauer. In 1998 she received her second diploma, in classical piano (University of Music and Performing Arts in Vienna). She is also an accomplished interpreter of contemporary chamber music. Her playing is characterised by a wide range of colours and expressive possibilities, using the entire instrument, including the strings. In this way she expands tonality, literally liberating it from its constraints, working with sound clusters, new harmonic forms, extroverted musical and dramatic actions. Her most important stylistic characteristics are impulsiveness, a preference for extreme contrasts, intensity, total musical embrace. She despises clichés and ordinary sounds that have been chewed over a million times. (Jan Hocek)
„Sounds are detonating, sounds are blossoming, transforming into space. Dreamy phrases. Brooding. Dwelling. Sounds are coming closer. Sounds are moving away. Sounds are standing still. Lines are piercing the piano.Explosions. Going to extremes, moods, meditation, ecstacies, atmosphere. Lost in romance. Sounds are breathing deeply – standing in front of the audience like abstract paintings.
Free Jazz? `Yes, that is it too. That’s what I am, where I am running free, regardlessly´, Sylvia Bruckner is answering to this casual category. One should also mind the word `too´. Because for Sylvia Bruckner’s work, stylistically so unpredictable and open in the end, single categorical terms are `rooms´ too small to enter. They don’t come up to the phenomenon …
This therefore means using the whole range of possible forms of expression and accepting it as an opportunity of creating tonality, free tonality, clusters and picturesque harmonies, extrovert actions and also measured acting. If she herself is to describe her own stylistic features, terms like impulsiveness, ecstacies, extreme contrasts, existing fully now and here, intensity, turn up. And regarding the stimuli for her work? They are by no means less varied and need not have necessarily something in common with the world of sounds."
(Ljubisa Tosic, translation: Rudolf Laggner)
Der Studiogast: Sylvia Bruckner.
Margarete Schütte-Lihotzky, die Architektin und Widerstandskämpferin, meinte nach einem Konzert von Sylvia Bruckner, sie habe in der Musik innerlich ihr ganzes, wechselvolles Leben ablaufen sehen. Die Wiener Pianistin hat kürzlich die CD "What Becomes" vorgelegt, als Gast im Jazznachtstudio spricht Bruckner über ihren Werdegang, ihre lange Auszeit als Musikerin und ihren Zugang zur freien Improvisation.
https://oe1.orf.at/programm/20140301/342056/Die-Oe1-Jazznacht
"Klänge detonieren. Klänge blühen auf, werden zu Räumen. Verträumte Phrasen. Sinnieren, Verweilen. Klänge kommen näher. Klänge entfernen sich. Klänge stehen. Linien bohren sich ins Klavier. Explosionen. Bis zum Äußersten gehen, Stimmungen, Meditation, Ekstasen, Atmosphäre. Verloren romantisch. Töne atmen durch – stehen vor dem Hörer wie abstrakte Bilder.
Free Jazz? „Ja, das auch. Das bin ja ich, da lebe ich etwas aus – ohne Rücksicht auf Verluste“, meint Sylvia Bruckner auf die hingeworfene Kategorie, wobei man vor allem das Wörtchen AUCH beachten sollte. Denn für eine Arbeit, die letztlich stilistisch so unberechenbar und offen ist, wie jene von Sylvia Bruckner, sind Einzel-Begriffe wohl auch zu kleine „Räume“. Sie werden dem Phänomen nicht gerecht. Das betrifft auch Sylvia Bruckners Geschichte: Was sie immer interessiert hat, war Musik, die emotionell war. Da hatten einzelne Genres wohl nur phasenweise eine dominante Stellung. Sehr früh hat sie jedenfalls zu ihrem Instrument, dem Klavier, gefunden, hat bei einem uralten Weiblein im Waldviertel den ersten Unterricht bekommen. Da war sie gerade fünf, spielte eher nach Gehör, und die ersten musikalischen Eindrücke („amerikanischer Jazz“) brachte das Radio.
Freilich faszinierten Janis Joplin und auch die Beatles. Aber Jazz blieb indes auch weiterhin gegenwärtig. Das allerdings ist schon eine Weile her, und das swingende Fach im Sinne des Mainstream hat Sylvia Bruckner nie längere Zeit praktiziert: „Ich könnte das auch nicht. Ich spiele ihn zwar gerne, aber nicht regelmäßig. Manchmal reihe ich einfach so einen Standard an den anderen“. Keith Jarrett ist ihr natürlich nicht unangenehm – und Cecil Taylor, der beharrliche Magier des feintonalen Klavier-Spiels ist ihr sehr nahe. Bruckner: „Ich trage sehr viel Verschiedenes in mir. Ich habe natürlich Stücke, die tonal sind. Aber nicht nur“. Das aber heißt, die ganze Bandbreite der möglichen Ausdrucksformen nutzen und akzeptieren als eine Möglichkeit von Kunst, Tonalität, Freitonalität. Cluster und malerische Harmonien, extrovertierte Aktion und auch verhaltenes Agieren.
In punkto Instrumental-Technik sind da nicht unbedingt besondere Grenzen gesetzt. Bruckner: „Ich will nicht überheblich sein, aber die Technik ist etwas, das mir gewissermaßen gegeben ist. Ich habe nie wirklich sehr viel geübt, das ist wirklich eine Begabung. Es ist für mich selbst ein Rätsel“.
Soll sie ihre Stilistik selbst beschreiben, fallen Worte wie Impulsivität, Ekstatik, das Extrem-Gegensätzliche, ein Voll-da-sein, Intensität. Und die Anregung zur Arbeit? Ist nicht minder vielfältig und muss mit der Welt der Töne nicht unbedingt etwas gemein haben.
Bruckner: „Sehr wichtig ist die bildende Kunst, aus ihr beziehe ich wirklich viel. Dabei vor allem aus der abstrakten Malerei – da entsteht oft unmittelbar etwas. Aber auch wenn ich einfach so durch die Stadt gehe, spielt sich sehr viel ab in mir, das sich schließlich ausdrückt“ – in ungemein persönlicher Musik, versteht sich."
LJUBISA TOSIC
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